Britten, Pears y el amor que no se atreve a decir su nombre.

27 06 2008

Britten y Pears

Ayer al comentar el estreno de Albert Herring hice una mención al homosexualismo de Britten. Varios lectores me escribieron quejándose de la falta de respeto o de plano acusándome de mentiroso “¿cómo un artista tan grande como Britten puede ser homosexual?”

Vamos por partes. Señalar su preferencia sexual no es casual o superfluo, ya que escribió mucha de su obra para tenor con la voz de su pareja Peter Pears en mente (los vemos en la foto acompañados del productor de la BBC, John Ishaw). Sólo alguien que no conozca la ópera mencionada puede extrañarse. Para quienes en efecto no la han escuchado, resumiré así la historia: en un pequeño poblado se busca a la reina para las festividades de mayo. Es difícil la elección pues al parecer ya no hay virgenes, así que se decide cambiar la modalidad y escoger un rey. La elección es fácil pues es conocida la condición virginal del buen Albert Herring, objeto de la mofa cotidiana por el dominio que su madre ejerce sobre él.

Ahora bien, si no es clarísima la referencia al homosexualismo (que no era ni remotamente secreto en la comunidad artística inglesa) de Britten, pues que nos ampare monseñor Abascal.

Además hay que recordar que parte del libreto de una de las ópera más recordadas de Britten, Billy Budd, fue escrito por el también homosexual E. M. Forster . Imposible ignorar el tono explícito ¿autobiográfico? de una de sus novelas, Maurice, y su declarado malestar ante la hipocresía de la sociedad británica de la primera mitad del siglo XX, frecuentemente retratada en Pasaje a la India, Una habitación con vistas, Howards End, etc.

Sin embargo, al señalar ese dato no pretendo hacer una apreciación de valor. No califico y mucho menos descalifico la obra de Britten por sus preferencias sexuales, pero es obvio que en el caso de sus óperas sólo alguien muy necio-ciego-conservador (úsense los términos de manera intercambiable) negaría los guiños que el compositor incluye en las obras. Eso no las hace mejores o peores. Me sorprende que en pleno siglo XXI parezca escandaloso un estilo de vida sobre el que Britten podía producir una obra tan divertida hace 51 años.

Para quienes piensan que no es cierto el dato, recomiendo la lectura de del libro de Michael Wilcox Benjamin Britten’s Operas (Absolute Press, 1997) donde justamente se realiza un concienzudo y documentado análisis sobre el papel de la sexualidad de Britten en el desarrollo de sus óperas.

Sirva esta nota para disfrutar de otra selección de Britten:





Albert Herring de Benjamin Britten

26 06 2008

Mañana se estrena en México la ópera de cámara Albert Herring, obra genuinamente divertida basada en una historia de Guy de Maupassant, con libreto de Eric Crozier. Ligera, sin llegar a ser Gilbert and Sullivan, repite el tema común a las óperas de Britten: el sujeto “extraño” y la reacción social ante él. Escuchando con atención, se pregunta uno que tanto del Britten homosexual, y por lo tanto “señalado”, hay en personaje principal. Por cierto hay que señalar que el papel lo escribió Britten para su pareja e inspiración de toda la vida: Peter Pears. Si tienen oportunidad, no deberían perdérsela.

Estreno en México de la ópera Albert Herring, de Benjamin Britten
Solistas Ensamble del INBA
Gabriela Díaz Alatriste, directora huésped
Eric Fernández, piano
Óscar Tapia, director de escena

Viernes 27 de junio, 19:00 horas
Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado (Moneda 4, Centro Histórico)
Entrada libre.

Aquí les dejo una breve selección:





Jesús Suaste y Eva María Zuk en Bellas Artes

24 06 2008

Hace un año el barítono Jesús Suaste recibió la Medalla de Plata de Bellas Artes por su trayectoria de 25 años de carrera artística. Este viernes, el destacado cantante mexicano ofrecerá un recital, acompañado al piano por Eva María Zuk, en el Palacio de Bellas Artes.

“Durante toda mi carrera he estado en el Palacio de Bellas Artes, desde que debuté allí en 1985 con la ópera Lucia de Lammermoor, con una artista consagrada como Gilda Cruz Romo. Antes habían pasado tres años de presentaciones en otros foros”, comenta el barítono nacido en la ciudad de México y residente en Cuernavaca.

Jesús Suaste, a quien hemos visto representar sobre el mismo escenario personajes como el Conde, de las Bodas de Fígaro; el Germont, de La Traviata; Don Alfonso, de Cosi fan Tutte; y el Marcello, de La Bohème, entre otros, comenta que “uno no elige la tesitura, nace con un tipo de voz, lo que debe hacer es desarrollarla para que alcance toda su amplitud y extensión”.

Pulse aquí para seguir leyendo la entrevista





Manuel M. Ponce en el Munal

23 06 2008

Este domingo presentarán en el Munal una selección extensa de obra vocal de Manuel M. Ponce. No pueden falta quienes siempre buscan donde escuchar música de compositores mexicanos, más aún porque el evento es gratuito. Aunque no está incluida en le programa, les dejo una versión de la que durante muchas décadas fue la canción mexicana más conocida en el mundo: Estrellita. La voz es de doña Ernestina Garfias. La imagen de la película México de mis recuerdos (1963) de Juan Bustillos Oro. Sólo una indicación: prohibido reirse de la imagen… jaja:

Concierto en el marco de la exposición México y la estampa moderna, 1920-1950

Aquí pueden ver el programa que se interpretará





Francis Bacon y Mark-Anthony Turnage

2 06 2008

Trðtico de Bacon

El billonario ruso Roman Abramovich adquirió a mediados de mayo un tríptico de Francis Bacon en 86.3 millones de dólares. Con esto, la obra de Bacon se convierte en la más cara de la posguerra. El penúltimo cuadro en tener ese título era de mi querido Rothko.

Esto me hizo buscar una obra que hacía tiempo no revisitaba: Three Screaming Popes (1988-89) para orquesta de Mark-Anthony Turnage. Es un disco simpático porque aunque la obra dura sólo 15 minutos es lo único que viene en el álbum. Muy recomendable para escucharse mientras se ojea algún catálogo del maestro, ya que está inspirada en el cuadro del mismo nombre de Bacon.

Hay que decir que Turnage es el compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Londres. Sin traje ni corbata, parece más un dj de Drum n Bass que un compositor de música clásica, cosa que a todos debería de animarnos.





Perdón, no pude evitarlo

1 06 2008

Recién mencioné a Stockhausen. En uno de esos momentos de ocio me puse a ojear un volumen de Mafalda y me encontré con este veredicto. Y miren que quizá el programa de radio que más he disfrutado hacer es aquel donde programaba sólo música contemporánea, pero no se puede negar la puntualidad del comentario. El cartón es de alrededor de 1965.