El lago de los cisnes en Chapultepec

La Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ofrecerá un clásico en su edición XXXI, El lago de los cisnes, versión única en el mundo que conjuga cinco escenarios naturales de la Isleta del Lago del Viejo Bosque de Chapultepec, a partir del 3 de marzo, con música de Piotr I. Chaikovsky.

Es un espectáculo que se ha hecho acreedor a múltiples reconocimientos como La Luna del Auditorio en la categoría de Danza 2004 y el de la Unión de Críticos y Cronistas de la Ciudad de México.

El lago de los cisnes se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877 donde paradójicamente no fue bien recibido. Sin embargo, en 1895, con la nueva coreografía de Lev Ivanov y Marius Petipa, logró un gran éxito en el Teatro Marinsky de San Petersburgo.

En nuestro país, la CND incorporó esta obra a su repertorio, con una versión original basada en esta obra maestra del ballet clásico tradicional, que desde hace más de 30 años, es ya una tradición.

Se trata de una propuesta del ingeniero Salvador Vázquez Araujo quien en 1976 tuvo la idea de crear un espectáculo en la isleta central del lago. Entusiasmado compartió su proyecto con Felipe Segura y, poco a poco, los cuadros fueron cobrando vida y resolviendo las necesidades técnicas y escenográficas de la empresa, como los efectos pirotécnicos, las instalaciones eléctricas, la tramoya, las plataformas y la iluminación.

El guión que definieron en conjunto fue entregado a Alejandro César Rendón, quien se encargó de darle un toque poético. La grabación de la música quedó a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Fernando Lozano; la voz de Jorge Kellog sirvió para dar vida a la narración; y el vestuario que Antonio López Mancera había diseñado para Giselle sirvió de base para la que se utilizó en El lago de los Cisnes.

A lo largo de más de tres décadas que se ha llevado a escena este espectáculo, grandes bailarines y coreógrafos han consagrado su talento y esfuerzo para la recreación de esta maravillosa historia. Entre ellos Jorge Cano, quien participó en la versión original de la obra en 1977; Laura Echevarria, durante varios años parte de la compañía y ejecutante del famoso pas de quatre; y Carlos López, quien interpretó el papel del príncipe en diversas temporadas.

Adicionalmente, entre las bailarinas que han interpretado los papeles de Odette, el cisne blanco, y Odile, el cisne negro, están: Laura Urdapilleta, Susana Benavides, Sylvie Reynaud, Elena Carter, Diana Gaddy, Jacqueline Fuller, Irma Morales, Sandra Bárcenas, Mercedes Limón, Isabel Ávalos, Blanca Martínez, Mirta García, Rebeca Ramos, Andrea Andraca, Lorena Feijo y Catalina Garza.

En el papel del príncipe Sigfrido, a lo largo del tiempo se encuentran los bailarines Sygmunt Szostak, Joe Wyatt, José Luis Zamorano, Fernando Jones, Carlos López, Dariusz Blajer, Oscar Leyva, Pascal Sevajols, Francisco Alcaráz, Isaac Vargas, Lorenzo Torres, Cuauhtémoc Nájera, Jesús Corrales, Ariel López, Domingo Rubio. Rafael Padilla, Alberto Terrero, Guillermo Ríos, Jorge Vega, Raúl Fernández y Jaime Vargas, entre otros.

El argumento de El lago de los cisnes narra la historia de Sigfrido, un príncipe que al llegar a la mayoría de edad es invitado por sus amigos a una cacería en el lago cercano con el propósito de distraerlo de su indecisión para elegir consorte. Los jóvenes cazadores encuentran un lago dominado por el brujo Von Rothbart, quien al verse desfavorecido por la mirada de Odette la transforma en un precioso cisne junto con su corte.

Sigfrido conoce a Odette al filo de la medianoche, al presenciar el desencantamiento de los cisnes. Von Rothbart observa este encuentro y al buscar la venganza, interpone a Odile, el cisne negro, para que el príncipe engañado rompa los votos del primer amor. Sin embargo, despierta y rompe el hechizo para luchar por su amada Odette, con quien Sigfrido enfrenta los poderes mágicos de Von Rothbart.

Bajo la dirección de Dariusz Blajer, la Compañía Nacional de Danza presentará El Lago de los cisnes a partir del 3 de marzo. El evento es organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, de la Dirección General del Bosque de Chapultepec, de la Dirección General de Zoológicos de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y la Dirección del zoológico de Chapultepec.

Kiri Te Kanawa demandada

Escuchada por unos 600 millones de personas en 1981 cuando cantó en la boda del príncipe Carlos y la princesa Diana, la primera en conseguir un disco de oro en Nueva Zelanda con su grabación del Coro de monjas de la opereta Casanova de Strauss, Kiri Te Kanawa es la voz más reconocida de Oceanía. Apenas el año anterior tuvimos oportunidad de escucharla en vivo en nuestro país y de ver en tiendas su más reciente album, Kiri sings Karl, con canciones del británico Karl Jenkins.

Sin embargo, el mundo de la farándula no perdona, y la Kanawa a sido demandada por incumplimiento de contrato. Resulta que en el 2005 estaba programado que se presentara con una estrella del pop australiano: John Farnham. Si el nombre no les dice nada, no se preocupen. No es tan famoso como Olivia Newton John o Kylie Minogue, pero en su país es una verdadera estrella. Por ejemplo, es el único australiano que ha tenido una canción en el número uno de popularidad en cinco décadas consecutivas. Resulta que las fanáticas de Farnham acostumbran aventarle prendas íntimas, principalmente calzoncitos, en los conciertos y Kiri no quiso terminar con una tanga en la cabeza, así que canceló las presentaciones. El promotor de los conciertos la demandó por 237,000 libras, alegando haber gastando más de 100,000 en preparar los conciertos.

Las audiencias de la demanda han comenzado pero aún no queda claro el rumbo que tomaran. La soprano alega no solo las preocupaciones sobre la ropa interior lanzada al escenario, sino el horroroso desempeño de Farham en vivo además como las razones para haber cancelado. Al parecer no se molesto en escuchar algo de su posible compañero de escenario antes de firmar contrato con él. Veremos que pasa.

En la imagen vemos a la Kanawa abandonando una de las audiencias.

Ballet de San Petersburgo en México

“La danza es una acción extracotidiana que revela un mundo interior y a esto se enfoca Eifman con la habilidad de un cirujano por que no se trata solo de la danza bien hecha, el paso bonito o el gesto agradable, sino de lo que está detrás y cuando eso se transmina al espectador hay almas que se identifican. Esto Eifman lo tiene muy claro y pone los acentos escénicos donde primero él se conmueve, llegando a dejar huella e impresionar al espectador no por la forma en que se bailó sino porque en el escenario alguien se desnudó el alma”, dijo Marco Antonio Silva, coordinador nacional de danza del INBA, al hablar sobre la próxima presentación del Ballet de San Petersburgo, que estará nuevamente en nuestro país con su más reciente creación Anna Karenina. Bajo la línea Karenin-Anna-Vrosky, de la novela de Tolstoi, el coreógrafo Boris Eifman realiza un psicoanálisis del triángulo amoroso, para ofrecerlo de una manera interesante y comprensible al público contemporáneo.

Las funciones se llevarán a cabo en el Palacio de Bellas Artes, los días 28 de febrero; y 1,3 y 4 de marzo, en un evento realizado por Ars Tempo Producciones, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Gobierno del Distrito Federal, Fundación Televisa y Banamex…. uffffffff. No me quiero imaginar el trabajo de relaciones publicas.

Anna Karenina es un ballet basado en la obra de León Tolstoi, acompañado de la música de Tchaikovsky: la selección incluye La serenata para cuerdas y Orquesta, Las suites #1 y #3, Souvenir d’un Lien Cher, La sinfonía #6, Manfredo, Francesca de Rimini, Hamlet, La sinfonía #2, y Romeo y Julieta entre otras: “Es un trabajo muy espectacular y una obra fuerte. Eifman siempre tuvo la inquietud de hacer esta obra pero sentía que el tema estaba agotado, sin embargo sintió la necesidad de tratar el asunto del amor y regresó a Anna Karenina“, señaló Arcelia de la Peña, presidenta del Consejo de Administración de Ars Tempo Producciones.

Boris Eifman fundó en 1977 el Nuevo Ballet de Leningrado, conocido actualmente en su país como el Teatro Académico de Ballet del Estado de San Petersburgo o Ballet Eifman, primer y único teatro ruso dedicado a presentar trabajos de un solo coreógrafo. Al lado de esta compañía ha creado un estilo original basado en el ballet clásico e impregnado con un espíritu contemporáneo.

Además de su presentación en el Palacio de Bellas Artes, los días 28 de febrero; y 1, 3, y 4 de marzo, el Ballet de San Petersburgo estará presente en el Complejo Cultural Siglo XXI, de Puebla; y en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, el 1 de marzo, a las 11:00 horas, donde el coreógrafo Boris Eifman ofrecerá un intercambio de opiniones y con el público.