Marina de Emilio Arrieta

25 01 2007

Considerada la ópera española más representada en la historia Marina, de Emilio Arrieta, regresa al Palacio de Bellas Artes después de 36 años informó Raúl Falcó, director de la Compañía Nacional de Opera, que con este título abre su temporada 2007.

Acompañado por José Sánchez Padilla, representante del Patronato de Pro Ópera; Xavier Torresarpi, director de la revista de esa Asociación Civil; José Luis Castillo, director concertador; Leopoldo Falcón, director escénico; y María Luisa de Chávez, diseñadora del vestuario, Falcó dio a conocer los pormenores de esta puesta en escena.

El funcionario señaló que se logró un esquema de coproducción con base en el interés de un grupo de operófilos agrupados en Pro Ópera, para trabajar conjuntamente con la Compañía Nacional de Ópera del INBA. “Un esquema así es lo que desde hace varios años se ha perfilado y se ha tratado de marcar en estatutos y metas institucionales”.

Por su parte, Xavier Torresarpi apuntó que esta pieza está viviendo en México y España un renacimiento: “Proponer la reposición de la ópera Marina es un sueño de hace muchos años. En alguna función coincidimos Leopoldo Falcón y cuatro artistas muy importantes: Lourdes Ambriz, Jesús Suaste, Alfredo Portilla y un bajo que desgraciadamente no pudo estar porque está trabajando en el Metropolitan de Nueva York.

“Nos dimos cuenta de que con ese grupo se podía hacer la mejor Marina del mundo y desde ese día me di a la tarea de buscar lo que faltaba: el mejor teatro, que es el Palacio de Bellas Artes, y al director musical idóneo, que es José Luis Castillo. Conjuntamos una Marina excepcional, hay un elenco internacional pero está trabajando mezclado: hay dos sopranos, dos tenores, dos barítonos y dos bajos, todos de primera línea.”

Estos cantantes son: Lourdes Ambriz e Irasema Terrazas, Alfredo Portilla y Salvador Carbo, Carlos Bergasa y Jesús Suaste, Charles Oppenheim y Luis Rodarte, así como Carmen García, Josué Cerón y Martín Luna.

El director concertador, José Luis Castillo, por su parte afirmó que Marinasupone uno de los iconos del melodismo mediterráneo de todos los tiempos. “Respecto a la partitura, vamos a escuchar una versión salida del horno que no la han escuchado nunca, porque no existía, es una revisión. Proyectos como éste, a los que se suma la iniciativa privada, deben ser bienvenidos”.

La historia de Marina, el personaje de esta ópera, es una huérfana que está enamorada de Jorge, su tutor, con quien mantiene un amor secreto, hasta que la verdad se devela por intervención cuasi divina de su padre. Engaños, celos y equivocaciones se reflejan en arias de gran importancia para el canto lírico, como Costa la de Levante. En principio, fue una zarzuela con libreto de Francisco Camprodón, se estrenó en Madrid en 1855. Arrieta la transformó en ópera en tres actos.

Programada para el mes de febrero, los días 13, 15 y 20 a las 20:00 horas, el 18 y 25 a las 17:00 en el Palacio de Bellas Artes.





La ópera del MET en alta definición

15 01 2007

Rudolf Bingpodrá ser recordado con poco cariño por muchos. A fin decuentas fue quien corrió a Maria Callas del MET. Afortunadamente no fue lo único que hizo. Bing era un verdadero visionario y en diciembre de 1952 intento llevar la ópera del MET a todos los Estados Unidos. Una presentación de Carmen de Bizet, con Risë Stevens en el titular y Richard Tuckercomo Don José fue transmitida via circuito de televisión cerrada a 31 teatros en Norteamérica. Ya en 1948 se había transmitido un Otello con Ramon Vinay y Licia Albanese en todo Nueva York vía televisión normal. Al año siguiente el inicio de la nueva temporada, Der Rosenkavalier, se transmitió en seis ciudades más.

Bing quería llevar la ópera a todos, y no dejaba de buscar los más modernos medios tecnológicos para lograrlo. Su producción de Don Carlo con Jussi Björling y la célebre directora shakespeareana Margaret Webster (fue la primera vez que una mujer dirigió en el Met) fue vista por unos cuatro millones de personas en nueve estaciones de televisión, gracias a un patrocinio de 100,000 dólares de Texaco.

Sin embargo la tecnología era rudimentaria, así que mientras los televidentes soportaban la escasa calidad del audio y video en su sala, era más difícil hacerlos ir a cines para contemplar las deficiencias del circuito de televisión cerrada. Bing logró un trato con Ed Sullivan, lo que le permitió presentar con regularidad artistas del MET en el show de este último, con lo que la idea de las transmisiones en vivo se fue olvidando.

Sin embargo, 55 años después del intento original, ahora podríamos estar presenciando el nacimiento de un modo totalmente nuevo de disfrutar la ópera. El 30 de diciembre de 2006 la nueva producción de Julie Taymor para La Flauta Mágica de Mozart fue transmitida en vivo, video de alta definición digital y sonido envolvente. No sólo en Estados Unidos, también en Canadá, Reino Unido, Noruega, Dinamarca y Japón. Unos 100 cines en total proyectaron en vivo el evento. Al parecer solo Burbank (California) y Jacksonville (Florida) tuvieron cortes al audio y al video.

He revisado decenas de bitácoras personales (blogs) en Internet. Comunidades que hicieron de estás proyecciones verdaderos eventos, organizándose para ir juntos desde lugares apartados. Por ejemplo, en Noruega encontré que una comunidad científica que estudia el ártico se organizo para poder ir al Verdensteatreten Tromsø para poder ver, por primera vez, una ópera del MET. Alegremente cuentan en su bitácora las complicaciones de llegar con ropa de gala, botas árticas y crampones para poder caminar en la nieve.

El evento puede ser visto incluso como una mejor experiencia que estar en el MET para muchos, ya que se incluyen charlas previas, explicaciones y entrevistas antes de la función y en los intermedios.

En total se transmitirán seis ópera en este formato durante esta temporada: I Puritani, The First Emperor, The Magic Flute, Eugene Onegin, Il Barbiere di Siviglia, e Il Trittico.

No deja de emocionarme el pensar que apenas en el siglo XIX vinieron las primeras compañías de ópera a América, trayendo las producciones de éxito normalmente con muchos años de retraso. En México las obras se conocían en transcripciones para piano, aunque frecuentemente nos visitaban compañías europeas. Muchas obras no se llegaron a presentar, o se montaron en versiones recortadas. Comparemos esto con la posibilidad de ver el estreno mundial de la nueva ópera de Tan Dun The Last Emperor en tiempo real al otro lado del mundo. Definitivamente vivimos en otro mundo.

Un mínimo de diez cámaras están planeadas para cada función, además de microfoneo de última generación. Pero esto es solo una aprte de los nuevos planes mediáticos del MET. También tenemos el estreno del canal de radio satelital del MET, disponible por suscripción con la compañía Sirius. Se transmitirán las funciones en vivo y el resto del tiempo sonarán grabaciones de los archivos del MET. Ópera las 24 horas del día sin comerciales. Además las funciones de los sábados se pueden escuchar en Internet desde el portal http://www.metoperafamily.org/. Y para los que vivimos en la Ciudad de México está la opción de sintonizar Opus en el 94.5 de FM, donde también se transmiten las funciones de los sábados en vivo. Estás transmisiones son pioneras en el mundo. Recordemos que el 24 de diciembre pasado se cumplieron 75 años de las mismas que se escuchan en los cinco continentes.

Veremos como evoluciona el mercado de las proyecciones en cine, pero por lo pronto ha sido un éxito. En Carolina del Norte, por ejemplo, los boletos para la función del 24 de marzo se agotaron dos meses antes, los organizadores cambiaron la función a un cine más grande, y se volvieron a agotar. Y es que a un promedio de 200 pesitos mexicano por boleto, es accesible comparado con los precios de boletos normales para la ópera. Testimonios recogidos entre los asistentes a la primera función parecen consistentes en cuanto a la posibilidad de acceder a un espectáculo que ha parecido intimidante. Mucha gente piensa que no es lo suficientemente elegante o rica como para ir a la ópera con smoking o vestido de noche. Pero para los asistentes a las funciones de cine pareció fantástico poder apreciar una producción innovadora y canto de primer nivel con una cubeta de palomitas y un refresco extra grande en manos.

Pero no todo son buenas noticias, y ya se han alzado algunas voces preocupadas. Por ejemplo en Atlanta un influyente crítico musical, Pierre Ruhe, considera estas proyecciones un paso hacía adelante para el MET y uno hacía atrás para la ópera a nivel local. La ópera de Atlanta jamás tendrá todo el dinero y prestigio necesario para montar producciones como las del MET, así que el público que vea las proyecciones en cine y luego las compare con las producciones locales puede sentirse desilusionado. Pero más aún considera Ruhe, la alta definición puede llevar a la ópera a un espectáculo más superficial. Con los incesantes acercamientos de la cámara puede tenderse a privilegiar a cantante de bella apariencia aunque tengan capacidades vocales menores. Cita dos ejemplo, la transmisión de la Madama Butterfly de Minghella ocupó a una soprano que cuadraba muy bien en la apariencia ero carecía de la potencia vocal, y la de I Puritani pone a la bella Anna Netrebko en un papel que no cubre las demandas de la coloratura lírica del personaje.

Será necesario seguir de carca la evolución del medio, pero por lo pronto estoy seguro de que muchos deseamos que estas proyecciones estén disponibles muy pronto en México.





Concurso de Jóvenes Compositores

10 01 2007

La Orquesta Filarmónica de las Américas (POA por sus siglas en inglés), bajo la dirección de su directora artística y fundadora Alondra de la Parra, anuncia su primer Concurso de Jóvenes Compositores que invita a compositores menores de treinta y cinco (35) anos de edad de países del continente Americano (América del Norte, América Central, América del Sur y el Caribe a presentar una pieza para orquesta de 8 a 12 minutos de duración. El primer Concurso de Jóvenes Compositores de la POA está patrocinado en parte por Fundación Televisa.

La pieza ganadora se estrenará por la Orquesta Filarmónica de las Américas en un concierto en el Rose Hall de Jazz del Lincoln Center el 12 de junio del 2007. El compositor ganador recibirá un pasaje ida y vuelta a Nueva York, tres noches en el Hotel Beacon de Nueva York además de $2,000 dólares.

Este concurso es único y se alinea con la misión de la Orquesta Filarmónica de las Américas de alcanzar la excelencia musical, para desarrollar a jóvenes líderes, con una visión multi-cultural y la habilidad de transmitir un espíritu hemisférico de hermandad a través del más universal de los lenguajes: la música.

“Estoy muy emocionada porque siento que habrá un nivel artístico bastante alto dentro de las solicitudes. Espero podamos introducir un nuevo talento del continente americano al mundo de la música de concierto en Nueva York” – dice la fundadora y directora artística de POA, Alondra de la Parra. Ella fundó la orquesta en el 2004 a los veintitrés años de edad, mientras estudiaba piano en Nueva York, en respuesta a la ausencia de repertorio sinfónico Latinoamericano en Estados Unidos, así como a la falta de integración entre las audiencias norteamericanas y los artistas jóvenes latinoamericanos.

Las composiciones concursantes serán examinadas por un destacado jurado internacional que incluye directores de orquesta, compositores consagrados y músicos pertenecientes a prestigiadas orquestas del orbe. El ganador será anunciado a mediados del mes de abril. Todas las solicitudes serán anónimas para el jurado. La fecha límite para emitir las solicitudes es el 28 de Febrero, 2007.

Para obtener la convocatoria y solicitud de inscripción favor visitar nuestra página web http://www.poamericas.org/> o mandar un correo electrónico gabriela@poamericas.org